Supernatural versammelt Bilder aus einer Zeit, in der Kunst sich nicht nur mit der sichtbaren Welt beschäftigte. Das 19. Jahrhundert war durchzogen von Vorstellungen des Übersinnlichen, vom Unheimlichen, vom Erhabenen. Genau dort setzt dieses Buch an.
Auf rund 300 Abbildungen entfaltet sich ein Kosmos zwischen Dunkler Romantik, Symbolismus und Präraffaeliten. Bekanntes steht neben weniger Vertrautem, ohne Hierarchie. Es geht nicht um Namen, sondern um Stimmungen, Motive, Übergänge. Immer wieder tauchen Figuren auf, die sich nicht ganz fassen lassen: Geister, Engel, Dämonen, Zwischenwesen.
Das Buch ist in sieben Kapitel gegliedert, die eher thematische Räume öffnen als Ordnung schaffen: Mond, Zauber, Hexerei, Feen, Erscheinungen, Engel, Dämonen. Diese Begriffe funktionieren weniger als Kategorien, sondern als Zugänge. Man bewegt sich durch das Buch wie durch eine Sammlung von Bildern, die lose miteinander verbunden sind, sich aber gegenseitig verstärken.
Auffällig ist, wie sehr sich diese Arbeiten mit dem Dazwischen beschäftigen. Zwischen Tag und Nacht, Körper und Geist, Realität und Vorstellung. Vieles bleibt bewusst uneindeutig. Genau darin liegt der Reiz. Die Bilder erklären sich nicht sofort, sie entziehen sich, bleiben hängen.
Die begleitenden Texte halten sich zurück. Sie ordnen ein, ohne zu überfrachten, und lassen den Arbeiten Raum. Ein Glossar am Ende greift Begriffe und Motive auf, die im Buch immer wieder auftauchen, und gibt ihnen einen zusätzlichen Rahmen.
Auch als Objekt funktioniert Supernatural. Goldprägung, gefärbter Schnitt, insgesamt eine Gestaltung, die das Thema nicht illustriert, sondern fortführt. Es ist kein Buch, das man schnell durchblättert. Eher eines, zu dem man zurückkehrt, einzelne Seiten aufschlägt, hängen bleibt.
Am Ende bleibt weniger ein geschlossenes Bild als eine Sammlung von Eindrücken. Und vielleicht genau das: ein Blick in eine Zeit, in der das Unsichtbare nicht als Gegensatz zur Wirklichkeit verstanden wurde, sondern als Teil von ihr.